Арт-терапия: виды работы со взрослыми, описание и техники. Три арт-терапевтические техники Арт-терапия

Автор Гренвальд И.Э

История развития арт-терапии

Иногда, чтобы осознать противоречия внутри себя, нужно взять кисть или глину, или просто начать танцевать, чтобы понять, что есть внутри, что хочет оно тебе сказать.

Изначальным классическим видом арт-терапии было рисование. Вероятно, это связано с тем, что первые исследователи в этой области по роду деятельности были художники.Бытует мнение, что арт- терапия появилась благодаря художнику, который лечился в санатории от туберкулеза. Все свободное время, художник рисовал. Через некоторое время он понял, что этот процесс положительно влияет на его здоровье, он быстро шел на поправку. Уже на следующий год в санатории были организованы групповые занятия художественной терапии.

Пациенты ощущали, что им становится легче, проблемы эмоционального, психологического характера уходили на второй план. Возможно,это было именно так, потому что осознано стали работать с арт-терапией в 20 годах. А сам термин «арт-терапия» для обозначения совокупности видов искусства, используемых при психокоррекции, был введен американским психиатром Адрианом Хиллом в 30-х годах двадцатого века.

Если заглянуть вглубь истории арт-терапии, то можно с уверенностью сказать, чтоарт-терапия возникла еще задолго до вышеизложенных событий, 5-6 тысяч лет назад в глубокой древности. Искусство возникло, возможно, для элементарного чего-то простого. В наскальных рисунках древние люди изображали различные ритуалы, которые помогали им закрепить уверенность в себе, преодолеть страх, например перед выходом на охоту,или рисовали уборку урожая, после которого благодарили богов за погоду, солнце.

В Древнем Египте могли возродить к жизни человека с помощью танца. На сегодняшний день арт-терапия становится все более и более популярной в профессиональной среде психологов, психотеропевтов.Современная арт-терапия, как психотерапевтическое направление выросла исключительно на работах психиатров.

Наблюдая за тяжелыми психическими больными, врачи очень часто замечали, что попав в клинику, пациенты начинали рисовать, писать стихи, а выйдя из острого состояния, они теряли потребность заниматься творчеством. Исследования привлекали внимание многих специалистов и продолжают привлекать до сих пор многих ученых.

Как было выше сказано, уже в 20-е годы двадцатого столетия началось научное исследование «патологического рисунка» немецким психиатром Принцхорном. В первую очередь психиатров интересовал рисунок как диагностический материал. Также в приблизительном направлении двигались психологи, которых интересовало развитие личности, возрастные особенности, норма и патология и.т.д.И в этом же направлении двигались искусствоведы, которых интересовало в основном содержательная и технологическая особенность творческой продукции художников. Основные вопросы, которые возникали при изучении арт-терапии, звучали так: « Является ли творчество больных искусством?Почему душевнобольные вообще начинают рисовать?».

Суть арт-терапевтического направления –это использование любого вида искусства как терапевтического, то есть как лечение.Например, креативная терапия, или как мы ее называем нестандартная -лечение творчеством;экспрессивная терапия — творческим выражением, творческой экспрессией; интермодальная арт-терапия— терапия разными направлениями искусства.

Принцип действия арт-терапии

Считается, что первые арт-терапевты опирались на идею З.Фрейда о том, что внутреннее «Я» человека проявляется в визуальной форме всякий раз, когда он спонтанно рисует и лепит, а также на Юнга с его мыслями о персональных и универсальных символах.

Следовательно терапия искусством,и многие современные арт-терапевтические подходы, изначально вышли из песихоанализа,опираются на позиции психоанализа, согласно которым создаваемые художественные образы отражают процессы в бессознательном автора.

Символический язык позволяет свободно выражать свои желания, вспоминать детство, рассказывать о нереализованных мечтах, заново их переживая, можно их исследовать и экспериментировать с ними. Переживания не вытесняются, а переводятся, то есть сублимируются в творчество.

Арт-терапию не стоит путать с художественным творчеством, так как искусство лишь средство, которое помогает лучше понять себя, так что неважно, насколько совершенен рисунок, танец или скульптура.

Современная арт-терапия подразделяется на два основных направления

Используются только готовые, наработанные произведения профессиональных художников, музыкантов, скульпторов (написанные картины, музыку…). Рассматривается то, что уже есть, и положителен тот момент, что нет страха, что придется делать что-то самому. Происходит обучение людей видеть, отслеживать свои чувства.
Используется самостоятельное творчество клиентов, он все делает сам. Присутствует сильный страх не соответствовать. В этом случае положительным моментом является собственное творчество, а это доступ к фантастическому ресурсу.

Характерные особенности и предпосылки формирования арт-терапии.

Арт-терапия является уникальной и незаменимой в тех ситуациях, где вербальный способ невозможен, это своеобразный язык самовыражения себя через искусство. Арт-терапия подчас становится единственным способом «связи» между человеком и обществом, клиентом и консультантом.

В арт-терапии используются все языки (телесные, звуковые и.т.д.). Само творчество, как процесс, неразрывно связано с понятием удовольствия . Творчество по своей сути не может причинить боль, но может заставить человека испытать переживание, так как травму забыть или вытеснить совсем нельзя, а вот пережить, усвоить, принять и отпустить можно. Арт-терапия является наиболее безболезненным способом решения проблем.

Обращаясь к творческому в человеке, мы заведомо даем ему возможность не уйти от боли, но пережить ее.Но еще очень важно в арт-терапии то, что идет приспособление к любым условиям за счет креативности .

Креативность позволяет находить парадоксальные решения буквально из ничего, тем самым способствуя личностной самореализации и росту, это отказ от стереотипных способов мышления и действия, что способствует развитию творческого полета, фантазии, а значит происходит раздвигание границ, которые когда-то были воздвигнуты.

Ведь не секрет, что креативно мыслящих людей очень мало, так как в процессе жизни в каждом человеке выстраивался образ, который должен соответствовать тому окружению в котором он родился, а значит это могли быть запреты, границы, нормы, неблагоприятные ситуации и многие другие моменты в жизни, которые могли просто «стереть» матрицу заложенную в человеке изначально.

Терапия пробуждает креативность в человеке, и человек пробуждается в креативе, а это необходимо для выживания в постоянно меняющемся мире. Чем более продвинут социум, тем меньше удовольствий.

Отличие искусства от прочей человеческой деятельности

Отличие в том, что оно не ставит перед собой прикладных, прагматических целей. В науке человек стремится к точности, правильности к пониманию сути, подтверждению различными теориями, искусство же не стремится выстроить какую-то формулу, искусство по своей сути целостное и в то же время фантасмагоричное, переливающееся своими фантазиями, красками, образами, звуками не может причинить боль или травмировать, искусство может заставить человека почувствовать и увидеть мир совсем иначе, а значит прочувствовать себя и свои переживания, оценить себя по -другому.

У каждого человека есть своя история. В этой истории есть веселые, и грустные моменты. Есть и такие ситуации, которые очень хочется вспоминать, заново пережить, быть может, по-новому осмыслить, но доступ к ним за «семью замками».

Арт-терапия- это ключик, ключик связанный с раскрытием творческого потенциала индивида, высвобождением его скрытых энергетических резервов и, в результате, нахождением им оптимальных способов решения своих проблем.

Все что связано с творчеством подразумевает получение удовольствия плюс креативность. Если клиент не профессионал, а в арт- терапии есть правило- можно в паре работать но клиент не должен быть профессионалом, то процесс творчества превращается в некую игру. Ведь игра –это вид деятельности который доступен человеку, и где смысл не в самом результате, а игра ради самой игры. И если лишить человека играть, то человек получит глубокое психическое расстройство.

Игра дает колоссальную свободу в выборе собственной стратегии, свободу мысли, она не терпит стереотипов и паттернов. В игре можно быть кем угодно – женщиной, мужчиной, ребенком, животным, деревом… Если человек начинает игру даже с такой, казалось бы, искренней и бескорыстной целью как «узнать что-то новое» – никакой игры не будет. И если эта цель все таки возникает, то игра перестает быть игрой, человек начнет просто обучаться чему ни будь.

Травестирование- опускание в низ, принижение. То что не способен человек победить, одолеть, что вселяет страх, с помощью искусства человек может это высмеять. Смоделировав свой страх, нарисовав образ пугающий его, человек способен понять корень этих страхов. Иногда просто нарисовать, например огромного медведя, на которого собирается пойти на охоту, маленьким и смешным чудиком.

Искусство действительно великая вещь и оно действительно терапевтично, играя с помощью слов, музыки, красок, костюмов, масок, глины и многих других атрибутов искусства, человек способен создать голограмму образа, найти ядро проблемы, прочувствовать ее, принять и отпустить, искусство учит и выживанию и принятию жизни. Искусство исцеляет, а значит возвращает человека в целое, а значит во что-то духовное, в его внутреннее бытие.

Особенности арт-терапии, как психотерапевтическое направление, то чего нет в других

1. Арт-терапия метафорична. Слово «метафора» греческого происхождения и переводится как «перенос». Оно состоит из двух частей: корень «фора»- в значении «движение вперед», и приставка «мета», имеющая два смысла- «через» и «вместе». Используя метафору, люди движутся в одном направлении, вперед через непонимание.

Метафора –это особая форма мышления, образная мысль, в которую входят элементы поэтической фигуры, смысл и настроение. Использование метафор фактически активизирует все психические системы человека. Изменение метафоры меняет человека в мире. Метафора обладает своей внутренней логикой развиваться разворачивается по своим внутренним законам, и следовательно, обладает свойством самодвижения, стоит только придумать образ, как он начинает жить и развиваться.

Метафора по своей сути парадоксальна, а парадоксальность метафоры в том, что она помогает человеку развивать наблюдательность и ощущение взаимосвязанности всех явлений мира внешнего и внутреннего.

Но главное, парадоксальность метафоры «работает» на психолога в тех случаях, когда мы хотим объективизировать для клиента его проблемную ситуацию, то есть дать ему возможность посмотреть на нее со стороны.Искусство обладает целым метафорическим полем, человек, который в этом поле оказывается, просто пробует узнать, как странствовали по этому полю другие и как они выкарабкивались.

2.Арт-терапия триадична. Страдающий –помогающий и что-то созданное, в этом и есть уникальность арт-терапии- психотерапевтический треугольник. Клиенту такое положение вещей дает большую свободу от личности терапевта, но главное состоит в том, что человек начинает воспринимать происходящее с ним так, будто оно происходит не с ним, а с кем то посторонним, такая защита помогает перенести эмоциональные переживания клиента: когда нечто находится вне меня,это уже не совсем я, и я, очевидно, могу с этим что-то сделать. Рисунок в арт-терапевтическом процессе, является неким материальным инструментом для метафорического воздействия, помогает психотерапевту и клиенту разобраться в проблеме, вынесенной на лист.

3.Арт-терапияресурсная. Каждый человек от природы способен творить. В процессе работы над рисунком человек учится непосредственным образом воспринимать красоту мира, красоту человека, космоса… Огромные возможности арт-терапии, а это творческое самовыражение; невербальная, символическая коммуникация; выражение неосознаваемых, внутренних переживаний; инсайт, катарсис, эстетические переживания; получение нового социального и эмоционального опыта- это колоссальный ресурс, так как расширяет человеческий опыт, дает возможность развитию креативности, которая становится помощником человека в его жизни.

Следовательно,независимо от того, что конкретно происходит в терапевтическом процессе, клиент получает сразу несколько исключительно конструктивных уроков.

1.Работа с внешним образом оформленной метафорой заявленной проблемы: «Моя проблема отделима от меня. Я не есть моя проблема».

2.Вытекающийиз предлагаемых клиенту незнакомых способов взаимодействия: «Для решения моей проблемы я могу прибегнуть к совершенно новым способам действия».

3.Порождаемый самим терапевтическим процессом: « Я могу делать то, о чем и не подозревал».

И если в процессе терапии человек творил, рисовал, лепил, вырезал, создавал свое своими руками, а значит был в творчестве, а значит был креативен, был в том преломлении, которая уводила клиента от стереотипной жизни и помогала ему обрести внутреннее удовлетворение и покой.

Четыре базовых психотерапевтических концепции арт-терапии

1.Психоаналитическая арт-терапия.

Как уже было выше сказано, что большое влияние на развитие арт-терапии оказал психоанализ, то есть конечный продукт творчества пациента расценивается, как выражение неосознаваемых процессов, происходящих в его психике. Для К.Юнга лечение творчеством –это способ изучения бессознательного. Маргарет Наумбург впервые применила творчество как терапевтическую технику, акцент делался на свободные ассоциации и интерпретации.

В ходе психоаналитических сессий предлагалось использовать спонтанный рисунок, как вспомогательную технику, возникающая в этом подходе выражение, благодаря искусству становилась фундаментом, на основе которого проводилась интерпретация конфликтных ситуаций клиентов.

М. Наумбург в своей работе опиралась на идею З. Фрейда о том, что первичные мысли и переживания, возникающие в подсознании, чаще всего выражаются в форме образов и символов. Образы отражают в художественном творчестве все виды подсознательных процессов- это страхи, конфликты, воспоминания детства, мечты, то есть то что исследует терапевт во время сеанса.

Доступ к бессознательному, осознание вытесненных конфликтов, катарсис. Рисование по заданию терапевта понятий, которые пациент очень часто употреблял во время сеанса в речи (вербальный маркер)- это тревога, страхи, удивление…, также использовалось свободное ассоциативное рисование дома, после аналитического сеанса, также использование техники спонтанного рисования (обмакивание пальцы в краску и рисование рукой, пальцами.Также к психоаналитическому направлению можно отнести и ведомое рисование.

2.Психодинамическая арт-терапия

Основоположником считается Маргарет Наумбург, работая с умственно отсталыми детьми и депрессивными больными, она рассматривала искусство пациента как форму символической речи. То есть, на символическом уровне возможно восстановление новой символической системы, как бы модели мира больного. Каждый человек способен выражать свои внутренние конфликты в визуальных формах.

Так он получает доступ к глубинным мыслям и чувствам, вытесненным в бессознательное. Широко используется арт- техника, когда пациент рисует свое внутреннее состояние в данный момент и дает название картине, но не в коем случае его состоянию, одновременно это же делает и терапевт. После рисунки терапевта и больного сравниваются, пациент описывает разницу, дает ассоциации на свой рисунок и рисунок терапевта, следовательно, выстраивается терапевтический диалог.

3.Гуманистическая арт-терапия

Гуманистическая психология имеет по-своему оптимистический взгляд на человека и его судьбу, вера в альтруизм и творческие силы человека, в возможность счастливой жизни, жизни со смыслом на путях саморазвития. Объясним на концепции личности одного из лидеров гуманистической психологии Шарлотты Бюлер.

Основной исследовательский идеей гуманистической психологии состоит в том, чтобы изучать целостную личность, а не отдельные подструктуры, чтобы найти специфически человеческие формы жизнедеятельности и мотивы поведения, глубокое изучение жизненного пути человека, применяя биографический метод.

Главной движущей силой психического развития является врожденное стремление человека осуществить себя. Считается, что обладание целями и смыслом жизни - признак психического здоровья личности.

Бюлер формулирует идею о четырех врожденных базальных тенденциях личности, сочетание которых определяет путь человека к самоосуществлению- это удовлетворению простых жизненно важных потребностей; адаптация к объективным условиям среды (уравновешение со средой); для самоосуществления наибольшее значение имеет творческая экспансия -стремление к расширению жизненной активности, к овладению новыми предметами, она реализуется в разных формах социальной активности(с ней связаны и достижения человека); стремление к установлению внутреннего порядка.

Следовательно,целью гуманистической арт-терапии является:

— развитие сбалансированной личности, которая может держать равновесие между полярностями. Для достижения этой цели необходимо уточнить важные, глубокие цели клиента.

Задачи вытекаемые из цели гуманистической арт-терапии:

— поддержка и развитие целостности жизни;

— достижение подлинной индивидуальности;

— движение от автономности к близости в межличностных связях;

— формулирование базовых жизненных целей;

— выработка подлинных перспектив в жизненном кругу;

— адекватное принятие внутренних жизненных кризисов;

— использование сопереживания и интуиции в развитии более глубоких уровней символического общения.

В итоге, из вышеперечисленного можно сказать, что применимы различные способы арт-терапевтического выражения, это и рисованием, танцами, движением, поэзией, драмой… По возможности они должны быть все, так как это расширяет возможности клиента. Возвращает клиента к его самости, целостности.

4. Экзистенциальная арт-терапия.

Гуманистическая психология находится в самом близком родстве с экзистенциальной психологией (нередко две эти ветви не различаются даже их представителями). В основе гуманистической и экзистенциальной психологии находится проблема индивидуальности человека, как нечто духовное, первично заданное.

Экзистенциальная психология концентрирует внимание на этических темах выбора и ответственности, устремленности человека в будущее, на явлениях аутентичности и творческих потенциалов личности, неизбежности личности экзистенциальных переживаний и кризисов, данных индивиду на символическом уровне. А символический уровень существования — это характерная особенность человека как вида.

Арт-терапия — изменение символического уровня индивида на данной стадии развития-в норме, и восстановление нарушенного, искаженного символического процесса- в патологии. Символы в данном случае позволяют выражать и коммуницировать содержание ситуации, они служат источником возникновения мыслительных конструкторов, аналогов которых в объективной реальности нет.

Символические уровни: уровень ощущения, нейропсихологический феномен, то есть уровень ощущений, восприятий-предперцепция; образование структуры, формы (гештальт), когда первые ощущения организуются в объект, рисунок, а затем это осознается; затем полный образ, полная структура (гештальт), где есть возможность видеть нечто, не ощущая это.

Экзистенциальная психотерапия и арт-терапия дает возможность объективно видеть и объективно осознавать себя, свои эмоции, свои мысли и проблемы на различных уровнях сознания.

К. Юнг выделил три этапа в становлении сознания индивида

1.Предперсональный уровень сознания. Ребенок до 3х лет

2.Персональный уровень развития сознания. Взрослая социальная личность.

3.Трансперсональный уровень развития. Уровень, который теоретически возможен для любого здорового человека.

Уровни свойственны как индивиду, так и виду, как личности, так и виду.

У Кена Уилбера пять уровней

Классификацию из пяти уровней, сходную схему развития уровней сознания, которая полностью соответствует концепции Юнга, предлагает Кен Уилбер американский философ, разработавший теоретические и практические положения интегрального подхода.

1.Уровень тени (маски). Соответствует предперсональному уровню развития сознания по К. Юнгу. На этом уровне индивид идентифицирует себя с крайне обедненным образом «Я», с частью Эго (я плохой, я добрый, я жадный и т.п.). Происходит раскол между Маской и Тенью, сознательным и бессознательным. Не допускается существование теневых сторон личности.

2.Уровень Эго.На этом уровне развития сознания индивид идентифицирует себя с ментальным образом «Я» (неполным и односторонним). Это выглядит как внесение определенных сомнений (неведомых на уровне маски): я думаю, что я добрый…Возникает раскол между Эго и Телом, осознается Я-матеральное, Я-социальное и Я-духовное, но в разной степени осознанности, при этом практически всегда появляется внутриличностный конфликт.

3.Экзистенциальный уровень.Идентификация себя со своей душой. Раскол между организмом и средой

4.Трансперсональные полосы-это области проявления архетипических сверхиндивидуальных переживаний. Возможно их спонтанное переживание и на других уровнях (случайно), но направленное и осознанное — только здесь.

5.Уровень всемирного ума.На этом уровне человек идентифицирует себя со вселенной, универсумом. Для подготовки перехода на этот уровень используются такие системы, как индуизм, буддизм, даосизм, эзотерические учения.

Обе классификации говорят о том, что рост идет постепенно, для каждого человека в индивидуальном порядке, темпе и невозможно перепрыгнуть через уровень. Если следовать Юнгу, то пока человек не стал взрослой социальной адаптированной личностью, (пока не проработаны отношения с родителями, нет проблем в общении с людьми, человек способен сам о себе позаботиться…) то ему не перейти на другой уровень. Если человек пытается каким –то образом переступить через этап, то это может привести к полной социальной дезадаптации.

Выше, было сказано, что арт–терапия зародилась в глубокой древности, зародилась для чего-то очень простого, и с древнейших времен человек понимал и чувствовал, какую терапевтическую силу имеет искусство. Её применяли и в духовном очищении, и в различных ритуалах, и в психиатрии и при реабилитации от разных форм зависимости. Арт-терапия настолько многогранна и красива, что идеально подходит для работы с совершенно разными ситуациями. Использование арт-терапии, для вынесения на поверхность различных внутренних напряжений и выражений себя, из этого рождается мощный энергетический поток и потенциал.

В настоящее время, можно выделить как самостоятельный «вид» трансперсональную арт-терапию терапия (ТПАТ), имеющую свои концептуальные положения.

Трансперсональная арт-терапия- это синтез направлений современной психотерапии. Она помогает человеку найти ответы на вечные вопросы:»Кто я?», «Как я могу найти своюподлинную сущность?», «В чём заключается моё предназначение?». Этот подход использует творческий потенциал человека, данный ему от рождения для интеграции личности.

Трансперсональная арт-терапия основывается на представлениях о возможности реализации внутреннего, глубинного трансперсонального потенциала человека для исцеления и оздоровления психики, для личностного и духовного роста через осознование и переживание неудовлётворенных и нереализованных желаний человека.

Ценность трансперсонального подход заключается не только помочь решить глубинные проблемы человека, но еще и высвободить колоссальный внутренний развивающий и самоисцеляющий ресурс и научиться им пользоваться. Так, например, одной из техник доступа к глубинным слоям личности бессознательного и к коллективному бессознательному являются мандалы, ведомое рисование, архаичные танцы, ритуалы, медитативное рисование, сказкотерапия…

Направления в Арт-терапии

Существует мнение, что сколько есть искусств, столько есть и направлений в арт-терапии.Классическая арт-терапия предполагает самовыражение через живопись, графику, фотографию, рисование, лепку. Сегодня используются другие виды искусств: куклотерапия,маскотерапия, музыкотерапия, сказкотерапия….

Арт-терапия- к этому направлению относятся искусства визуального ряда- рисунки, все виды живописи,монотипии, мозаика, коллажи, грим, боди-арт,маски, все виды лепки, куклы, марионетки, инсталляции, фотографии…это наиболее разработанное направление, имеющее много техник. Как уже было выше сказано, именно с рисунка начиналась арт-терапия.

Рисование развивает чувственно-двигательную координацию, так как требует согласованного участия многих психических функций. Рисование участвует в согласовании межполушарных взаимоотношений, участвует в связи ВПФ. Арт-терапия помогает понять и ощутить самого себя, смоделировать внутреннюю и внешнюю действительность, освободиться от негативных переживаний прошлого.

Например:

Техника №2 (возможность видеть, остановиться)-терапевтическая группа(дается пастель и гуашь, А3 А4 бумагу будем делать три рисунка)

Использовать эту методику, это качнуть групповую динамику.

1 этап-рисунок своего автопортрета (что хотите рисуйте, можете метафору)

2 этап- садимся лицом друг к другу, закрываем глаза (ты имеешь права показывать себя и смотреть на других)

3 этап- рисуем портрет своего партнера

4 этап-процедура

ОБЩИЙ РИСУНОК –основная задача не помирить, а все переводить в диалог, 2 или боле человек рисуют рисунок на одном листе бумаге. (с 8 лет можно давать рисовать общий рисунок)

Видеть детско-родительские отношения

Супружеские отношения

Конфликтные

(мы тянем неуважение к себе или неуважение к партнеру)

РИСУНОК 4 АВТОПОРТРЕТА (Метафорический автопортрет)

Если бы я была бы растением
Если бы я была бы посудой
Если бы я была бы оружием
Если бы я была украшением

Что первым нарисовано было, что вторым и.т.д.

Что на ваш взгляд самое невзрачное

После беседы менять, менять, куда бы хотела положить

Какой хочется переделать, дорисовать (если хочет дорисовать спросите, что хочет дорисовать)

Трудно это как?

(что за дерево, где растет, смотрю)

Музыкотерапия — возвращает к целостности. Контролируемое использование музыки в лечении, реабилитации, образовании и воспитании. Почему именно контролируемое? Музыкотерапия сразу действует на лимбическую систему, никакая кора не защитит от музыки. Конкретная музыка актуализирует длинную цепочку ассоциаций, которую клиент не может отследить и это всегда надо учитывать, музыка может навредить, а также музыка может лечить.

Моцарт-не глубокая травма, Бах –глубокая травма. Музыка вызывает у людей определенную вибрацию, которая влечет за собой психическую реакцию. Основа музыки- звук. Звук-это акустический сигнал, имеющий волновую структуру, известно, что акустический сигнал воздействует на клетки живого организма, изменяя их активность.Музыкальный терапевт слушает не музыку, а личность, которая выражается в спонтанном музыкальном произведении.

Танцевальная терапия- метод в котором тело является инструментом, а движение процессом, помогающим клиентам пережить, распознать, выразить свои чувства и переживания. В основе лежит теории, что тело и психика взаимосвязаны. Телесные движения человека — это отражение его внутренней психической жизни и взаимоотношений с окружающим миром.ТДТможет существовать в совершенно самостоятельном психотерапевтическом направлении, танцевальную терапию часто относят к телесноориентированнойтерапии. Танец помогает процессу личностной интеграции и роста. Основной принцип танцевальной терапии – это взаимоотношение между движением и эмоцией. Танец есть внешнее проявление внутреннего состояния, вплоть до самых глубинных слоев, естественный способ выразить невыразимое.

Тело человека создано для движения, которое естественно, как дыхание, так как в природе все совершает движения. Движение дает нам энергию, позволяет выйти за пределы обыденного восприятия, движение уравновешивает, исцеляет, порождает психическую энергию, необходимую во всех жизненных ситуациях вплоть до смерти. Ритуальный танец существовал всегда и во всех культурах, являясь неотъемлемой частью этой культуры.

В Древнем Египте с помощью танца могли возродить к жизни человека. С танцем связаны ритуалы, обряды, мистерии. Работая с танцем, как метафорой, дается возможность освободиться от физической и эмоциональной скованности, повышает социальную адаптивность, расширяет границы, открывает путь к внутренней гармонии, творческого переживания собственного «Я». В ТДТ терапевт создает условия и дает поддержку, а ведущая роль и ответственность за процесс отводится клиенту.

Драматерапия- новое направление арт-терапии, чаще она изображает, частную жизнь человека, конфликт с обществом. Слово драма произошло от греческого языка и обозначает «действие». Одним из основоположников драматерапии, безусловно, можно считать Я. Морено, создавшего в 30-40 г.г. «Театр спонтанности» в Вене, «Терапевтический театр» в Нью-Йорке. Основное отличие от психодрамы заключается в том, что в драматерапии нет исполнителя главной роли и не драматизируется ничья проблема, а следовательно – это не больно.

Данное направление использует силу искусства в рамках терапевтического процесса для получения доступа к латентным исцеляющим ресурсам в работе с клиентами. В творческом самовыражении клиента отражается как причина, так и природа психического расстройства, а также оно способствует реинтеграции и диссоциативных состояний клиента. Оно способствует внесению цельности в условиях разрозненности сознания и оказывает эффект исцеления травмированной самости, испытывающей страдания.

Драматерапия применима при возникновении межличностных и внутриличностных проблем, в проблемах семейных и детско-родительских, при пограничных расстройствах и.т.д. Драматерапия решает многие задачи- это и осознание своих поведенческих и телесных моделей; развитие импровизации и спонтанности; способность «режиссировать свою собственную жизнь; есть возможность переиграть сценарий своей жизни; расширить репертуар поведенческих моделей, развить телесную пластичность и пластичность телесной, когнитивной, эмоциональной сфер; вернуться в прошлое и заглянуть в будущее, развить множественность личности, то есть стать другим.Судя из задач, которые решает драматерапия можно сказать, что она многогранна, она расширяет наше сознание и эта, постепенная очень тонкая работа с клиентом, доставляет огромное удовольствие и клиенту и помогающему.

Сказкатерапия- это самый древний метод психологии, концепция сказкотерапии основана на идее ценности метафоры как носителя информации: о жизненно важных явлениях, о жизненных ценностях, о внутреннем мире автора. Иносказательная форма информирования побуждает читателя или слушателя к собственным размышлениям, формирует ряд вопросов, поиск ответа на которые стимулирует развитие личности. Вообще сказка-это лекарство для души, хотя сказкоторапия отличается от сказки, но первые знания о законах и явлениях жизни человек получает из сказок, притч, легенд. Также, хочу отметить, что сказкотерапия подходит исключительно всем, так как достаточно мягкое влияние сказки помогает скорректировать поведение, пересмотреть жизненные установки и.т.д.

Библиотерапия- метод психотерапии, использующий литературу, как одну из форм лечения словом. Библиотерапия произошла от латинского слова книга, а терапия –это лечение, то есть лечение книгой или уход за больным.Одно из первых упоминаний использования книг в лечебных целях относят к 1272 году, в это время в больнице Аль-Мансур в Каире рекомендовалось чтение Корана как часть лечения своих пациентов.

К концу 18 века такая терапия получила широкое распространение во многих психиатрических больницах Европы, где были созданы библиотеки. Использование чтения книг с лечебной целью в России началось еще в XIX веке, но термин вошел в употребление в 20-е годы ХХ в. в США. По определению, принятому Ассоциацией больничных библиотек США, библиотерапия - это «использование специально подобранного для чтения материала как терапевтического средства в общей медицине и психиатрии с целью решения личных проблем при помощи направленного чтения».

Первое направление библиотерапии- это слово, слово это сильная вещь (Человек не мог взять любую книжку. Противопоказана людям со сниженным интеллектом).Второе направление,библиотерапия основана на законе Геннекена- главный герой произведения всегда автор. Следолвательноотреагирование на диссоциации, отреагирование аффекта, коррекция эмоциональных состояний, в психосоматике, травмах, присутствует большой диагностический и терапевтический потенциал. Например:

Синквейн — стихотворное произведение, состоит из 5 строк, оно не рифмуется (11 словник)

(применим например: жалобы на какое-то состояние, я обидчив люди хотят верности я ору на всех, слабость…)

Название состояния -1 слово
Метафора состояния-2 слова
Какие действия я обычно испытываю, попав в это состояние-3слова
Какие чувства я испытываю попав в это состояние-4слова
Название состояния-1 слово

2.Кромешная мгла

3.Закрываю глаза, затыкая уши, сижу

4.Злость, пустота, обида, слабость

Синквейн-2я сигнальная система, изменить речь, изменить жизнь.

(с чем клиент пришел, от чего избавился, клиент должен четко назвать, с чем он пришел)

Схема синквейна:

С чем пришли,

— у меня это не получается?

Что мне с этим делать?

То что вам не нравится назовите одним словом?

Прояснение состояния раскодировки: Я чувствую что меня не любят (раскодировкатого,чего он не хочет в жизни).

Терапия творческим самовыражением – разработана М. Е. Бурно.Название «Терапия творческимсамовыражением»указывает на связь этого метода с терапией творчеством. Цель метода – помочь больному раскрыть своитворческиевозможностивообще,и прежде всего в своей профессии. Терапия творческим самовыражениемвозникла на базе многолетней работы автора с пациентами.

Основные приемы метода.: 1) создание творческих произведений (сочинение рассказов, рисование,фотографирование, вышивание и др.) на уровне возможнос- тей больного с целью выражения особенностейего личности;

2) творческое общение с природой, в процессе которого пациент должен почувствовать,осознать, что именно из окружающего (ландшафт, растения, птицы и др.) ему особенноблизко и к чему он равнодушен;

3) творческое общение с литературой, искусством, наукой (речь идет обосознанных поисках, среди различных произведений культуры близкого, созвучного боль- ному);

4)коллекционирование предметов, соответствующих или, напротив, не соответствующих индивидуальностипациента,с целью познания им особенностей собственной личности;

5)погружение в прошлое путемобщенияс предметамисвоего детства,рассматривания фотографий родителей, предков, изучения историисвоего народа или человечества в целом для более глубокого осознания собственной индивидуальности,своих «корней» и своей «неслучайности» в мире;

6) ведение дневника или иного рода записей с включениемв них элементов творческого анализа тех или иных событий, произведений искусства и науки;

7) переписка сврачом,письмакоторого носятпсихотерапевтическийхарактер;

8) обучение «творческимпутешествиям»(втом числе, прогулкам по улицам или за город) с целью выявления отношения больного к окружающему, иформирования его способности к анализу этого отноше-ния на основе познания собственной личности;

9)обучение творческому поиску одухотворенного в повседневном, необычного в обычном. Терапия творческим самовыражением-это целительная работа с душой, помогающая человеку быть самим собой.

Этнотерапия- это направление психотерапии, в основе которого лежат этнические практики, ремесла и традиции. В переводе с греческого – племенной, народный, терапия –это лечение, следовательно лечение корнями, глубиной, погружение, возвращение больного в свое индивидуальное и коллективное детство, в древние культурные шаблоны и архетипы с помощью групповых занятий, индивидуальных бесед, терапии изобразительным искусством, психодрамы, элементов этнологии, народных традиций, искусства танца, пантомимы и т. д.

И конечно, перечислив вышеизложенное – это будет способствовать самораскрытию, самоутверждению пациента, поиску им своего места в жизни через ощущение в себе природного, древне-трудового, язычески-праздничного. Этнотерапия близка к религиозным переживаниям, глубинно-психологической концепции К. Г. Юнга, однако ряд её приемов вполне приемлем и может быть применен в работе психотерапевта, стоящего на других философских позициях. В каждом человеке есть огромные пласты опыта и знаний, которые осознанно не используются.

И главное воздействие в этнотерапии является получение доступа к древнему опыту человека, что, во-первых, высвобождает энергию, которая тратится на подавление, а во-вторых - у человека появляется много вариантов решения повседневных проблем и задач, человек уже не будет так жестко зажат рамками правил.

Каждый человек обладает уникальным, накопленным ещё предками опытом, который может помочь преодолеть внутренние кризисы, этот опыт существует в бессознательном. Благодаря проживанию и проигрыванию старинных культурных практик и ритуалов, человек уходит в личное и коллективное детство, и заново создает себя, свою идентичность. Это индивидуальный свой путь человека, который встречается с сакральными силами и своими внутренними ресурсами.

Синтетическая терапия Кречмера- направление разрабатывалось Вольфгангом Кречмером, как принцип творческого выражения при переживании произведений искусства. При этом обязательно должно быть именно комплексное воздействие на пациента: свет, температура, запах, музыка, живопись, танец, драма и т.п.. Сам пациент практически ничего не создает, он переживает и осознает свои переживания.

Основные подходы синтетической терапии: 1) суггестивная терапия и тренинг, 2) самопознание (когнитивный аспект, осознание своих смыслов, ценностей) и 3) саморазвитие (духовный аспект, принятие своей значимости, уникальности, своего смысла жизни). Базируется на основных положениях А.Адлера. Ключевые понятия: “культурно-общественное пространство”, “ведущие идеи пациента”, осознание собственной ценности.

Гештальтункстерапия- терапия целостными образами. Базируется на аналитической психологии Юнга и психодраме Морено. Основной принцип — терапевтическое вмешательство через изобразительное поведение.

Основные модальности: 1. Свобода (в выборе тем и способов изображения, от самоконтроля и рефлексии). 2. Направленность (темы задаются терапевтом, музыкой…). 3. Групповой эффект (элементы психодраматической работы).

Задачи гештальтункстерапии: 1.восстановление адекватной Я-функции. 2. помощь в осознавании, принятии собственных переживаний. 3. Актуализация спонтанности, креативности. Гештальтункстерапию можно отнести к психодинамическому направлению арт-терапии.

НАБОР «ЮНОГО» АРТ –ТЕРАПЕВТА

В арт-терапии есть правило- можно работать в паре но клиент должен быть не профессионал в рисовании.

Пастель, акварель, гуашь. (хорошая корейская гуашь)

Пастель — только масляная (Кисточки, неважно какого качества)

Бумага тонкая А4; А3

Бумага плотная: А4;А3

Глина (сублимированная) ее нужно самому вымешивать.(есть еще готовая глина-вылепить то что не может сказать)

Маски готовые

Вольты- белая и черная

Коллаж (делается минимум два часа)

Каждый материал имеет определенный характер.

Акварель- можно изменить, размыть, смыть.(все что неясно зыбко, непонятно, сны рисуются акварелью)

Гуашь-ясная, ее можно намешать, потерпи, подожди, высохнет только потом меняй) он не знал, он нашёл решение, креативность.

Пастель-(Точно не знает что делать)материал неумехам.

Палитра земноводных /зеленый, коричневый, охра/ не определилась со средой обитания, существует в двух средах, делает очень важный выбор- 5 экзистенциальных вопроса человека.

— Кто Я? Что Я?

Палитра земноводных, проблемы с самоэдентичностью…

Где Я? Куда Я?

Млекопитающих (все цвета радуги, четкие яркие цвета, так живут дети от 3-5 лет, несмешиваемые цвета)

Зачем Я? Пастель (все цвета и очень сложные оттенки)всегда трудно назвать цвет. Для чего Я вообще существую?

ДИАГНОСТИКА

Выбор материала диагностичен, в любом материале есть терапевтическая и диагностическая сторона (если человек спрашивает ну что мне рисовать можно совсем сказать: «… рисуй что бог на душу пошлет» (бог -3е лицо и ответственность якобы ложится на него). Рисункидиагностичны.

Какой материал выбрал;

Какой лист бумаги;

— куда и с чего начал, с какого цвета.

Цвет -есть терапевтическая сторона.

Как интерпретировать — начинать можно так, я смотрю на твой рисунок и чувствую печаль…

Левая сторона прошлое,

Середина- он живет здесь и теперь,

Правая- будущее (мечтами)

Сильный сдвиг вверх- нет опорности, человеку трудно удерживаться.

Все внизу- слишком заземлен, много ответственности (часто спиваются).

Выбор краски:

Пастель- палитра человека, разные оттенки, хаос (Зачем я? Для чего я вообще существую?),рисуют только взрослые.

Акварель- невротик (тревожен, неуверен, невротичен)

Гуашь- ясная, ее можно намешать (потерпеть, высохнет меняй,подожди…)

АРХИТИПИЧЕСКИЙ ТИП ЦВЕТОВ.

Только в равностороннем треугольнике существует здоровое Эго. Если человек не любит какой-то цвет, его надо лечить, так как и тело и психика работает по компенсаторной схеме, если чего- то не хватает надо восстановить. Красный, синий, белый-самая древняя палитра

Красный, желтый,синий.
Фиолетовый,оранжевый,зеленый.
В центре белый и между ними черный.

Основная гамма (Юнгианская тема цветов):

Белый цвет — имеет тенденцию к расширению, он есть в природе. Гармония между внутренним и внешним миром, равновесие. Чтобы мы стали белыми, необходимо принимать все цвета.

Черный цвет — его нет в природе, черный –это отсутствие цвета. Архетипически обозначает неизведанное, тайна, загадка, еще неизведанное. Культурально приписывается смерть.

Красный цвет — сила, энергия, стремление, стихия огня, бодрствование. Ускоряет все процессы в организме, поднимает температуру (переизбыток приводит к психозу).

Синий цвет — вода, спокойствие, размышление. Много синего-забвение.

Фиолетовый цвет — слияние красного и синего. Воздух медитация умение мечтать отрываться от жизни, трансцендентность «потустороннего». Фиолетовый и черный приписывают магам и волшебникам.

Зеленый цвет — на земле его больше всего. У всех народов обозначает любовь. Состояние сознания, спокойствие, принятие, понимание сердцем.

Желтый цвет -радость (классически желтый — радость без причин, здоровые дети радуются тому что видят).

Оранжевый цвет — самый здоровый цвет, управляемая энергия (если я осознаю, что я делаю, то я делаю то что я хочу).

ПРАВИЛО РАБОТЫ С РИСУНКОМ:

Рисунок можно рисовать везде, но нужно менять ракурс (рисовали на столе положили на пол и.т.д.) Если человек не может рассказать о рисунке, придумайте рассказ

Из чего сделан?

А кто его сделал?

А где он лежит?

Как вам нравится то, что вы получили?

То что вы видите глазами, соответствует действительности?

Если в рисунке есть нелепость, держать оценку при себе.

ЗАПРЕЩЕН ВОПРОС « ПОЧЕМУ?» Можно задавать:

По какой причине?

Для чего?

С какой целью?

Уровни взаимодействия с клиентом.

Терапевт с сознательным клиента (Что любите?Что знаете?)
Сознательное.Терапевт: «Что вы изобразили?»
Работа с бессознательным, где никто ничего не знает. (Дорогое бессознательное, дай мне ответ на вопрос…)

Подытожив сказанное выше, арт-терапия помогает понять собственные чувства, переживания о которых трудно иногда рассказать словами, и вот тут на помощь может прийти творчество, у которой нет условностей и запретов, которая свободна в своем проявлении и которую совсем не боишься, а наслаждаешься…

Практическое задание в приложении №1.

Приложение №1.

Протокол психологического исследования и работы с клиентом.

Клиент: Дина В.

Пришла на консультацию: 16.07.2015 год.

Возраст: 55 лет

Запрос: Выходит на пенсию, не может решить, где ей жить, боится жить одна, не будет работы, а значит нет сотрудников, которые ценили бы её, нет друзей, плохие отношения с близкими не на кого положиться.Пошла учиться водить машину, но бросила, не может понять, а нужно ли ей это. Не хочет ехать в город «Н»,там папа, приезжает сын, с которым проблемы, ссоры, сын в её же доме закрыл перед ней дверь, клиентка говорит: «В городе «Н» я никогда себя не чувствовала счастлива с самого детства, никогда себя не чувствовала значимой, как любимая дочь, как мать, сейчас нужно уходить с работы, так как мне 55 лет, опять будет новая работа, опять признания добиваться у новых окружающих, признания и на новой работе и в жизни. В городе «Н» я чувствую себя ненужной». Со слов матери, сын / сын и мать живут в разных городах, друг от друга очень далеко, но мать иногда прилетает в город по делам, где живет сын / не хочет с ней разговаривать, не пускает ее в квартиру, требует с нее отчет о её сбережениях, не хочет помогать ей и отвечает матери: « Я когда куплю «Мерседес», тогда и привезу тебе на «Мерседесе»картошку (сын окончив институт, так и не может устроиться на работу, эмоционально незрел, человек настроения, нет четкого понимания чего он хочет в жизни, непоследователен, подростковая позиция: хочу все и сразу не умеет выстраивать и планировать рабочее время, к жизни не приспособлен, ухаживать за собой не умеет, ленится, спит много вечерами, подолгу сидит за компьютером, мечтает о путешествиях в разные страны…-сыну 27 лет). Сын не хочет помогать мне выбрать наряд и сказать, как сидит на мне это платье, мне не звонит, звонит только по необходимости, интересуется, сколько у меня в заначке денег». Клиентка боится, что за неспособностью сына жить самостоятельно, ей всегда придется платить за него и его поступки. Мать во всем обвиняет сына, но не обвиняет никогда себя- ключевое слово матери: «он ДОЛЖЕН быть как многие нормальные сыновья» . Клиентка развелась с мужем очень давно, когда сыну был ещё год (муж ушел к другой, ушел внезапно, сказал что вынесет мусор, так и не вернулся), долго не могла прийти в себя от удара, впала в глубокую депрессию, часто обращалась к психиатру, принимала успокоительные лекарства, часто находится на больничном, на работе проблем нет, так как считается толковым сотрудником.

Ключевые слова клиентка: Я не защищена, беззащитна, слабая, мне не на кого положиться, меня в детстве мама не любила…

Диагноз: Экзистенциальный кризис.Конфликт матери и дочери /мама клиентки давно умерла/. Проблемы в детско-родительских взаимоотношениях /мать и сын- психологическое проживание в ролях как мужа и жены/ .

Цель: Не уходим глубоко в травму, ищем ресурс, который укрепит ценность клиентки, даст ей уверенности, разрешение травматической ситуаций, принятие.

Работа с клиенткой: Перед началом психотерапевтической работы, клиентке было рекомендовано записывать свои сны, описывать их подробно в дневнике, а также оставить сына в покое…

На первом занятии работали с «Траекторией развития», клиентка проживала каждый возрастной диапазон своей жизни. Клиентка поняла, что она была любима матерью, проживая различные эпизоды своей жизни, поняла, что в тех ситуациях поступки родителей, друзей, однокурсников были адекватны. В итоги: определилась с местом жительства, рассказала, как построит взаимоотношения с сыном.

На втором занятии применен «синквейн», клиентка писала о состоянии «слабость». Трудности в написании не испытывала, после составления «синквейна» , рассказала, что почувствовала легкость, понимание чего-то, уверенность и немного страшноватость этих чувств, но они интересны, поняла, что она может многое, что она умная и умеет писать.

На третьем занятии было предложено нарисовать дерево. Клиентка нарисовала дуб, с мощными корнями, кроной, пышной зеленью, плодами дуба. Но, перед началом занятия, испытывала страх перед рисованием, говорила, что никогда не рисовала. Рисовала с увлечением, в течение 1,5 часа, подклеивали бумагу. После завершения рисования, клиентка поменяла ракурс, дорисовала еще плоды дуба. Клиентка рассказала, что чувствует себя наполненной, ей интересно что она смогла нарисовать, много смеялась. Рассказала, что не одинок дуб, что есть с кем ему общаться и кому помогать.

Работа с клиенткой продолжается, предполагается использовать маскотерапию «Моя привычная маска»-помочь клиентке разобраться, какую информацию несет клиентка окружающим и почему с ней не заводят добрых дружеских отношений, методику «Каракули»- также глубже понять, что клиентке мешает жить.

Педагог-психолог И.Э.Гренвальд

Говорят, что лучшее вложение инвестиций – в себя. И прежде всего в свое душевное спокойствие.

Вероятно, уже нет на свете ни одного человека, который бы не знал, что наша энергия направляется туда, куда направлено наше внимание. И тем не менее, мы продолжаем монотонно, постоянно «пережевывать» неприятные мысли, концентрируясь на негативе. При этом горько вздыхаем: «Ну почему у людей, как у людей, а у меня все наперекосяк?». Справиться с подобным состоянием, оказывается, при желании не составляет особого труда. «Растрепанные» чувства можно привести в порядок, используя множество средств из арсенала психологов. Самые приятные и доступные - техники арт-терапии, релаксация и медитация.

Один час для себя, любимой

Выделять для этого особое время, посещать какие-то занятия совсем необязательно. Особенно если вы едва выкраиваете в своем плотном графике «дом-семья-работа» один час для себя, любимой. Этого вполне достаточно. Можно совместить приятное с полезным, и в качестве терапии использовать… уход за волосами, телом, массаж, маникюр, визаж. Важно! Для достижения терапевтического эффекта все это необходимо выполнять самостоятельно. Ведь цель – не просто красивые ухоженные волосы, сногсшибательный дизайн ногтей или мягкая шелковистая кожа, что само по себе отлично повышает настроение и что легко получить в результате салонных процедур. Цель – достижение внутренней гармонии, направленность своей энергии на позитив. Своего рода творчество.

Итак, приступим. Остановите свою внутреннюю мыслемешалку. Расслабьтесь, абстрагируйтесь от внешнего мира, можете включить легкую музыку, и начинайте творить… Это сродни завораживающему танцу, когда человек отдает себя во власть своего тела, «идет» за ним, позволяя энергии произвольно течь, выплескивать эмоции. Все внимание на процессе.

Арт-терапия. Нейл-арт: техника росписи мокрым лаком

Одним из средств арт-терапии может служить нейл-арт. Ведь он требует определенной концентрации на процессе, чуть больше времени, чем обычное покрытие ногтей, плюс применение фантазии и художественного вкуса. Даже если раньше вы не замечали за собой всплесков таланта художника, освоить технику росписи мокрым лаком вполне вам по силам.

Маленькие картины в стиле экспрессионистов на ногтях в домашних условиях – почему бы и нет? Необычный маникюр привлечет внимание и прекрасно дополнит ваш образ. Что нам понадобится? Зубочистки, два лака густой консистенции черного и белого цвета, основа и прозрачный лак. Можно поэкспериментировать и с другими цветовыми решениями. Особенно эффективно использовать цвета, сочетание которых дает третий цвет. Например, желтый и голубой, сливаясь, образуют вариации бирюзового, красный и желтый – оранжевого, красный и белый - розового, черный и белый – оттенки серого. Или же добавить количество лаков.

В качестве основы очень хорош гидрогель: он питает и увлажняет ногти. При регулярном использовании гидрогеля ногтевая пластина становится толще и прочнее, что очень актуально для женщин, желающих укрепить ногти так, чтобы они без повреждений отрасли до желанной длины.

Мастер-класс по нейл-арту

Далее все предельно просто. Нанесите на ноготь базовый лак. В нашем случае это белый. Потом нанесите несколько капель черного и белого таким образом, чтобы капли сливались друг с другом. С помощью зубочистки аккуратно перемешайте капли разного цвета. Если при этом вы сумеете нарисовать конкретный рисунок (благо, вариантов в свободном доступе в интернете множество) – хорошо, если нет – тоже хорошо: рисунок все равно получится. Спонтанный.

Всмотритесь в переплетения цветовых линий, и вы увидите бесконечный космос с его галактиками и туманностями. Или причудливые очертания лепестков цветов. Видение картинок на ногтях, как и в детстве видение облачных фигурок, ограничивается только полетом вашей фантазии. Каждый образ действительно оригинальный, поскольку лаки сами проникают друг в друга, переплетаются, размывая формы, создают дополнительные оттенки серого, белого, черного. Ни одна линия не повторяется! Безусловно, при всей кажущейся простоте техники, получение красивых картинок требует определённой сноровки. Что ж, потренируемся.

Дайте ногтям подсохнуть. Нанесите прозрачный лак или закрепитель. Шедевр готов! Своеобразные мини-картины. Внимание к своим ногтям вы гарантированно привлечете.

Но вы помните, что не это было целью. И отвечая на вопрос «А, каляки-маляки. И что ты хотела этим сказать?», улыбнитесь: «Да ничего. Я просто наслаждалась процессом. Можно сказать, активно медитировала».

Для достижения цели совсем необязательно сдвигать с места горы. Достаточно направить свою энергию на созидание, освободив ее из замкнутого круга негативных эмоций. Получите удовольствие от заботы о себе. И в благодарность ваша душа будет подсказывать вам новые возможности для максимального ощущения вкуса жизни.

Взрослые люди начинают рисовать по разным причинам. Кто-то исполняет детскую мечту, кто-то чувствует, что в жизни не хватает самовыражения, но для всех без исключения процесс рисования оказывается арт-терапией. Как научиться рисовать — и одновременно разобраться в своих чувствах? Предлагаем простой пошаговый мастер-класс.

Арт-терапию все чаще используют в своей практике психотерапевты. И это вполне объяснимо, ведь занимаясь интуитивными танцами, вокалом, лепкой из глины или рисованием, человек, прежде всего, обретает самого себя.

Максимальная отдача от применения арт-терапии происходит при сильных депрессивных или стрессовых состояниях — благодаря искусству у человека появляется возможность изжить душевную боль, страх, подавленность, а еще разобраться в себе, своих стремлениях и желаниях.

Научиться отражать свое состояние и эмоции с помощью рисования не сложно — для этого достаточно овладеть несколькими приемами, о которых и пойдет речь. Простой пошаговый мастер-класс поможет вам побороть нерешительность и на практике покажет, как работает арт-терапия.

Рисовать будем море. Море — это всегда эмоции, разные и много! Это движение, это всплеск, это яркость и несомненный позитив! Как раз то, что нужно для арт-терапии. Кроме того, с точки зрения психологии, именно синий, голубой и фиолетовый цвета отвечают за способность концентрироваться, сосредотачиваться на какой-то конкретной задаче. Потому морской пейзаж по своей цветовой гамме больше всего подходит для стартовых действий.

Начните с простой подготовки всего необходимого для творчества. Это успокаивает, дисциплинирует ум и настраивает. Не надо даже заранее, что называется, «видеть» свою картину — пусть процесс начнется с механической работы. И кстати, побалуйте себя качественными материалами. Это в первую очередь поднимет настроение вам самим, ведь использовать хорошие кисти, бумагу и краски — особенное удовольствие и залог вдохновения!

Вам понадобятся:

Лист бумаги. Не бойтесь брать большой лист, сможете добавить экспрессии в работе, размахнуться
Бумажный скотч
Планшет или любая твердая доска
Карандаш. Лучше взять мягкий карандаш, например, 2В
Ластик
Банка для воды
Пластиковая палитра
Крупная беличья кисть (№ 8-10)
Колонковая кисть (№ 3-4)
Акварельные краски 3 цветов: синий (ультрамарин), голубой и песочный (сиена натуральная)
Бумажные полотенца

Прикрепите лист бумаги к планшету с помощью скотча со всех четырех сторон, захватывая по 1 см. Это очень важный момент! Когда бумага намокнет, то сильно деформируется, идет волнами. Чтобы ваш рисунок в дальнейшем был ровный и красивый, надо дать ему высохнуть, пока он зафиксирован скотчем, — тогда бумага выпрямится обратно.

Переходим к следующему этапу. Сделайте предварительный рисунок карандашом. Это набросок, план вашей картины. Одна линия — это горизонт, здесь же может присутствовать элемент ландшафта, например, гора. Вторая линия — береговая линия.

Дальше потребуется широкая, примерно 2-3 см, полоса скотча. Клеим ее так, чтобы верхний край располагался по линии горизонта. Тут есть один важный момент: чтобы скотч не порвал бумагу, снимите с него часть липкого слоя, приклеив его сначала на планшет, потом отклейте и клейте уже на лист.

На этом этапе начинаем работать с красками. Возьмите беличью кисть и смешайте голубую краску и синюю (ультрамарин) в равных пропорциях на пластиковой палитре. Начиная делать заливку неба, держите планшет под наклоном. Важное условие — вода внизу заливки должна скапливаться, образовывая каплю.

Потом окунайте кисть снова в палитру и делайте следующую полоску, слегка перекрыв верхнюю. Каждую последующую полоску надо рисовать, слегка разбавляя на палитре краску водой. Таким образом, приближаясь к линии горизонта, небо будет светлее.

Когда вы закончите заливку, внизу останется лишняя вода. С помощью бумажного полотенца выжмите кисть, а затем аккуратно соберите подсушенной кистью лишнюю воду на рисунке.
Пока заливка неба еще сырая, тонкой колонковой кистью добавьте несколько капель чистой воды — так у вас появятся облака, а ваш рисунок приобретет реалистичность.

Запомните! Снимать скотч с линии горизонта можно только после того, как весь этот слой высохнет.
Теперь приступаем к заливке моря. Этот этап похож на тот, где мы делали заливку неба, постепенно разбавляя краску водой. Проделывая то же самое в этом случае, можно получить плавный и красивый переход от «глубин» к «мелководью» у берега. Здесь понадобится голубая краска. Примерно в середине моря, между линией горизонта и линией берега добавьте снова яркого голубого цвета.
И помните: даже если пользуетесь чистым цветом из кюветы, все равно смешивайте его на палитре, чтобы найти нужную консистенцию.

Переходим к прорисовке береговой линии. Сиеной натуральной залейте остаток моря. Не бойтесь, пусть смешивается на вашей картине «песок» и «морская вода». Не опасайтесь испачкать рисунок или нанести неверные мазки! Порой именно нечаянные «ляпы» и становятся самыми натуралистичными деталями. На этом этапе есть нюанс: не доводите песочный цвет до конца, пусть останется тонкая белая полоска, это будет пена от прибоя.

Теперь возьмите сиену натуральную поярче, просто больше краски и меньше воды, и залейте песок. Пусть на вашем рисунке где-то сгущается цвет, где-то будет светлее, ведь ваш «песок» должен быть именно таким, каким вы его помните или хотите увидеть.

Приступаем к заключительной части работы — прорисовке деталей. Смешайте синюю краску (ультрамарин) и немножко песочной (сиена натуральная), нарисуйте гору на заднем плане, она не должна быть слишком темной. Тут тоже есть свои хитрости, например, смесью ультрамарина и голубой краски можно «оживить» море волнами. Для прорисовки песка смешайте сиену и каплю ультрамарина, это будет падающая тень от волны. И добавьте брызг на песок этой же смесью цветов, стуча кистью об указательный палец.

Дайте хорошо просохнуть вашей работе, чтобы не оставить следы от пальцев или не размазать края рисунка, когда станете откреплять скотч.

Ваша картина завершена. Можно оформить ее в рамку или сложить в отдельный, специальный альбом для ваших работ. Вы можете присмотреться к рисунку, добавить своих впечатлений, эмоций в виде отдельных штрихов или элементов пейзажа. В любом случае это только ваш труд, ваш результат, и вы можете им гордиться!

Даже если первый результат оказался не таким, как вы ожидали, это уже результат. Обратите внимание на то, что получилось лучше всего, и сосредоточьтесь на этом. Совершенствуйте и оттачивайте свои достижения! А главное, наслаждайтесь самим процессом рисования.

Нарисуйте несколько подобных картин, и вы увидите, что каждая из них будет отражать совершенно иное настроение, меняться как то море, которое вы рисуете.

Статья предоставлена Школой рисования Вероники Калачевой

Наталья Дюкова

Комментировать статью "Как научиться рисовать? Урок рисования и арт-терапия"

Еще по теме "Арт терапия рисование в 2020 году":

Как научиться рисовать? Урок рисования и арт - терапия. Как научиться рисовать. Уроки рисования для взрослых: пошаговый мастер-класс. ой, моему такого не нарисовать:) вообще рисовать не умеет и не хочет, в школе все желание...

Как научить рисовать ребенка за 1 занятие? Бесплатные уроки рисования для детей. Детский рисунок в 1 год 10 месяцев: пальчиковые краски и боди- арт. Как научить рисовать ребенка. Рисование для развития мелкой моторики.

Арт - терапия. расскажите как у вас получается или не получается, мой вообще кроме пару раз калк-маляк ну никак не хоет делать Слушай, ты явно мыслишь в правильном направлении - арттерапия и желательно для аутистов. Ребенок от рождения до года Ребенок от 1 до 3...

Арт - терапия: 5 необыкновенных раскрасок для вас и ваших детей. Ребенок от 3 до 7. Воспитание, питание, режим дня Арттерапия как средство борьбы с подростковыми комплексами. Сначала мне показалось это смешным, потом забавным, а через много лет я...

Витраж, рисование с детьми. Интересное в сети. О своем, о девичьем. Обсуждение вопросов о жизни женщины в семье, на работе, отношения с мужчинами. Если не ошибаюсь, была на семье статья - рисование с детьми витражей с использованием двухстороннего скотча.

УРОКИ рисования - рано? Есть возможность брать индивидуальные уроки по рисованию. Но это будут именно уроки - т.е. будут УЧИТЬ как надо рисовать. Правда, лучше в сети - в бумажном варианте я вряд ли смогу раздобыть. А ваши исследования - почитать можно?

Посмотрите другие обсуждения на тему "стол для песочной терапии своими руками": Первый шаг от страха к смеху, или Арт - терапия для Как сделать световой стол своими руками. В канун Нового года и Рождества Студия рисования песком "СэндПРО" традиционно проводит...

Раздел: Усыновление (Приглашаем на бесплатный вебинар « Арт - терапия в реабилитации детей). Вебинар* будет полезен для педагогов и психологов, использующих в своей работе с детьми арт -методы и игру как основные приемы психокоррекции.

Студия рисования. Хобби, увлечения, досуг. есть студия рисования песком на Юго-Западной в "Центре Арт * терапии " (в ЖЖ можно лепка из глины в Беляево есть в творческой студии 23 тм (для мам с детьми от 1,5 лет) на Островитянова 53 по субботам с 11:00. тел 8-926-904-55-64.

У меня дочь потрясно рисует. И это не мое любящее материнское сердце говорит, ее из Она любит рисовать и у нее получается. Мне кажется, если бы у нее появились помимо Пошла и сама попросилась в художку. Взяли. С первого же урока меня хвалили и ставили в пример...

Как научиться рисовать? Урок рисования и арт - терапия. Урок рисования и арт - терапия. Рисование для начинающих: мастер-класс пошагово. Версия для печати. 4,3 5 (42 оценок) Оценить статью.

Арт - терапия. Реабилитация и социальная адаптация. Школа даже есздит на ежегодный арт -фестиваль для людей с ограниченными возможностями. В школе ставят спектакли, занимаются на музкальных инструментах, танцуют, рисуют, лепят из глины, пишут стихи и...

урок рисования в школе. Образование, развитие. Ребенок от 7 до 10. урок рисования в школе. Кто нибудь был в такой ситуации? на самом деле это и приятное и полезное дело,уметь рисовать,на мой взгляд.И научиться несложно-если не профессионально конечно.

У нас арт - терапия в садике. Занимаются рисованием, рисуют только на больших листах (А3), используют природные материалы (вместо У нас кружочки и палочки тоже долго были. Где-то год назад начал головастиков рисовать, а сейчас может что-то изобразить и сказать, что это...

Урок рисования и арт - терапия. Рисование для начинающих: мастер-класс пошагово. Версия для печати. Начинали с нуля, два года - уже прилично рисуем (нам 8) и очень довольны. Летом ходили в студию рисования при гимназии, 25 учеников - в месяц 600 рублей.

Где учат рисовать? Вдруг начали проявляться способности к рисованию. Раньше совсем не умела рисовать, а сейчас начала рисовать ребенку картинки и не могу остановиться просто. Как научиться рисовать? Урок рисования и арт - терапия.

А мой мальчик вчера пожаловался, что на уроках рисования у него рисунки хуже всех, и когда их сдают учительнице, она на обратной стороне листа рисует моему мальчику 2. В принципе, разве это правильно? Ребенок старается, никогда не филонит занятия, все делает от звонка до...

Уроки рисования. Предложения и поиск подработок. Уроки рисования д/д 7 лет, в районе Юго-Западной - куда? Мне так стыдно когда ребенок приходит и просит - мам Рисование для начинающих и арт - терапия. Кто-то исполняет детскую мечту, кто-то чувствует, что в жизни не...

Как научиться рисовать? Урок рисования и арт - терапия. Как научиться рисовать. Уроки рисования для взрослых: пошаговый мастер-класс. Где учат рисовать? Раньше совсем не умела рисовать, а сейчас начала рисовать ребенку картинки и...

Арт-терапия - явление в психологической практике достаточно молодое, но уже очень популярное. Все больше и больше людей выбирают занятия различными видами искусства как метод положительного воздействия на собственное эмоциональное состояние, будь то, например, изотерапия, песочная терапия или фототерапия. Что такое арт-терапия, как она воздействует на человека и какие виды арт-терапии существуют - читайте далее.

Что такое арт-терапия?

Буквально арт-терапия означает «лечение искусством». Она заключается в том, что человек получает возможность самовыражения с помощью творчества. Причем успешность арт-терапии не зависит от того, на каком уровне находятся его творческие способности.

Арт-терапия помогает:

снять стресс и напряжение;
избавиться от негативных переживаний;
справиться с различными страхами;
познать себя и повысить свою самооценку;
обрести душевное равновесие.

К арт-терапии обращаются люди самых разных возрастов, страдающие от депрессии, возрастного кризиса, различного рода зависимостей и психологических травм. Нередко арт-терапевты работают с больными в реабилитационный период, людьми с ограниченными возможностями или умственной отсталостью.

Хороший эффект арт-терапия имеет при групповых занятиях, поэтому к ней прибегают молодые пары, семьи, коллеги по работе и т. д.

Виды арт-терапии

Выделяют следующие виды арт-терапии:

Изотерапия - арт-терапия, связанная с различными видами изобразительного искусства: живописью, графикой, лепкой, аппликацией, росписью и т. д.

Музыкотерапия - арт-терапия с помощью музыки. Включает в себя прослушивание песен и инструментальной музыки, игру на музыкальных инструментах, пение.

Кинезитерапия - лечение танцем и движением. Сюда входят занятия танцами, подвижные игры, сеансы массажа и лечебная физкультура.

Библиотерапия - арт-терапия посредством чтения или написания собственных произведений. Литература может быть самая разнообразная, и по форме, и по содержанию. В библиотерапии выделяют сказкотерапию - лечение сказками.

Песочная терапия - арт-терапия, главным инструментом которой является песок. Песочная терапия включает в себя пересыпание песка, песочную анимацию, возведение песочных скульптур и замков.

Имаготерапия - арт-терапия на основе драматического искусства, которая предполагает постановку театральных сценок.

Фототерапия - в нее могут входить проведение фотосессий и фоторепортажей, слайд-терапия, фотопрогулка и т. д.

Некоторые специалисты выделяют так называемую арт-синтезтерапию, включающую в себя разные виды арт-терапии, например, и рисование, и прослушивание музыки, и создание фотографий.

Очень популярной среди остальных видов в последнее время стала песочная терапия, особенно с песочной анимацией : кроме того, что работа с песком сама по себе очень успокаивает, это еще и очень необычное и интересное занятие.

Но чаще всего под арт-терапией подразумевают именно изотерапию - она является и эффективной, и наиболее доступной, и интересной для всех. Многие люди после занятий продолжают развивать свои творческие способности и находят новое хобби.

Техники и приемы арт-терапии

Рассмотрим одни из самых интересных техник, которые применяются специалистами на личных и групповых сеансах арт-терапии.

Автопортрет: посредством рисунка нужно изобразить свою личность, интересы, стремления и образ жизни, показать свой собственный мир.

Изображение эмоционального состояния: всего за несколько минут каждый участник арт-терапевтического сеанса рисует свое внутреннее состояние, используя различные линии, формы и штрихи. Рисунок должен быть просто символическим, пусть творческие способности вас не волнуют.

«Как ребенок»: с помощью пассивной, нерабочей руки нужно нарисовать то, чем вы больше всего любили заниматься в детстве. Задание может вызвать яркие детские образы и сильные переживания.

Глиняный амулет: попробуйте поработать с глиной и создать свой собственный оберег. Хорошенько подумайте над тем, какую форму и текстуру ему придать, так как он должен символизировать что-то особенное.

Работа с бумагой. Хороший вариант для группового сеанса - коллективное создание бумажной скульптуры или оригами. Нужно передавать бумажный лист от одного участника к другому, и каждый должен вносить в фигурку свои изменения. Также участники могут создать разные фигурки и подумать, как объединить их в общую композицию.

Рисуем каракули: еще одна техника для работы с группой - первый участник рисует на бумаге произвольные линии и закорючки, не имеющие смысла, а следующий участник должен выделить среди них какой-то образ и при необходимости его дополнить.

Арт-терапевт помогает своему клиенту подобрать наиболее подходящую технику, определиться с тем направлением, в котором ему нужно двигаться, подтолкнуть человека к пониманию своего «Я», собственных ресурсов и возможностей.

Идеи антистрессового домашнего творчества

Мы выяснили, что проведением арт-терапии занимается квалифицированный специалист, но как быть тем, у кого нет возможности посещать арт-терапевта? Давайте рассмотрим несколько интересных идей домашнего творчества, которые частично заменят профессиональную арт-терапию и помогут вам отвлечься от негативных эмоций.

Составление коллажа - любимый способ борьбы со стрессом для многих людей; стоит только попробовать, и эта затея с головой вас увлечет. Для коллажа вам понадобятся: ватман размера А3, различные журналы и/или распечатанные фото и картинки, цветные карандаши, ручки или фломастеры, ножницы и клей.

Подумайте о том, что вам нравится больше всего, что вызывает у вас положительные эмоции, чего вы желаете добиться в жизни, чем хотите обладать или что увидеть. Набор образов, который у вас при этом возникнет, вам и нужно воплотить на бумаге.

Вы можете вырезать целые изображения или их фрагменты, фразы и отдельные слова. Схему коллажа можно заранее сделать в фотошопе , но лучше работать экспромтом, полагаясь лишь на свое воображение и полностью отдаваясь процессу. Коллажирование не только поможет вам снять стресс, но и почувствовать себя творцом новой реальности, стать увереннее в себе и своих стремлениях. А главное, творческие способности не имеют никакого значения - коллаж просто не получится сделать неправильным.

Зентанглы и зендудлы

Популярными в последнее время стали такие техники медитативного рисования, как дудлинг, зентанглинг и зендудлинг.

Дудлингом называют процесс рисования произвольных узоров - когда человек, почти не задумываясь, автоматически рисует на бумаге то, что приходит ему в голову.

Зентанглинг, наоборот, требует повышенной концентрации. Чтобы нарисовать зентангл, расслабьтесь, вспомните о чем-нибудь приятном. Затем нарисуйте на бумаге четыре точки, примерно образующие квадрат. В полученных границах проведите несколько линий-струн, которые произвольным образом поделят ваш зентангл на секции. Начинайте рисовать в каждой секции узор, который приходит вам в голову.

Каждому элементу уделяйте особенное внимание, тщательно прорисовывайте все детали и не выходите за линии границ. Подробнее смотрите в видео:

Еще более популярной является техника зендудлинг. Как и зентангл, зендудл - это продуманный узор, но, подобно дудлам, он не нуждается в четких границах. В этой технике сейчас рисуют целые картины.

Терапевтический эффект от зентанглинга и зендудлинга заключается в том, что человек полностью сосредотачивается на создании рисунка, расслабляется, забывая про время, не торопясь и не боясь ошибиться. Результат в данном случае имеет меньшее значение, чем сам процесс.

Раскраски-антистресс для взрослых

Совсем недавно в Интернете и на прилавках магазинов стали появляться специальные раскраски-антистресс для взрослых, выполненные в технике зендудлинг. Соответственно, все узоры-зендудлы в них уже нарисованы, остается только добавить к ним яркие цвета, поэтому от вас требуются лишь цветные карандаши и наличие свободного времени.

Терапевтический эффект, который дают раскраски-антистресс для взрослых, похож на эффект от рисования зендудлов: способствует релаксации, снимает напряжение и даже головную боль.

Как выглядят раскраски-антистресс для взрослых и как их разукрашивать, смотрите в следующем видео:

Забирай себе, расскажи друзьям!

Читайте также на нашем сайте:

Нельзя жить в России и не смотреть русские комедии в хорошем качестве! Советский кинематограф хоть и был напрочь пропитан государственной пропагандой, но отличался гораздо большим качеством смыслового содержания и эмоциональной нагрузки, чем фильмы, выходящие на большие экраны сегодня.

Красивые ноготки аккуратной формы, идеально подпиленные и с увлажненной кутикулой - не данность моде, а показатель ухоженности девушки. Порою, состояние маникюра говорит о вас намного больше, чем наряд или аксессуары. Но, нужно признать, обычным цветным лаком уже мало кого удивишь. То ли дело - рисунки на ногтях. Всегда разные, необычные, прикольные и неповторимые - они заставляют сердце красавиц биться чаще и открывают обширное пространство для экспериментов. ProstoNail собрал самые сочные, самые вкусные и трендовые дизайны ногтей, расписав технику их воспроизведения пошагово.

Маникюр с рисунком - арт-терапия для бьютиголиков

История маникюра официально начинается из 1830 года - года, когда королевский палец Луи Филиппа украсила болезненная заусеница, требующая немедленного вмешательства хирурга. С тех пор именитый господин начал скрупулезно следить за ухоженностью своих белых ручек, чем неизменно спровоцировал бум среди придворной свиты, распространившийся по всему миру. В конце концов, это привело к появлению цветных лаков в далеком 1917, а потом и развитию полноценной неил-индустрии, пестрящей различными дизайнами на любой вкус.

Логично, что довольствовались однотонным покрытием милые дамы недолго, ведь даже барби-розовый или совершенный нюд успел наскучить самым консервативным красавицам. На помощь стилягам пришел Его Величие Рисунок - воплощение самых нелепых идей, самых желанных фантазий и странных мечт. Отныне витеватая роспись, пусть и на одном пальчике, преображала внешний вид ноготков, освежала любой образ женщины и свидетельствовала о глубине ее внутреннего мира не меньше, чем список прочитанной литературы. Рассмотрим же самые красивые и распространенные виды рисунка на ногтях, известные в индустрии неил-арта:

Вид рисунка	Чем характеризуется
Художественный рисунок	Пожалуй, наиболее распространенный тип неил-арта. В виду своей простоты оптимален для новичков. Характеризуетя нанесением иллюстрации любой тематики кистьюи акриловыми краскамина готовый цветной фон
Объемный дизайн	По своей сути, это тот же рисунок, созданный кисточкойи гель лаком, на который многоразово была нанесена акриловая пудра. Подходит для торжественных случает, так как в повседневной жизни выпуклыеногти приносят йму дискомфорта своей обладательнице
Аквариум	Сложная техника, требующая мастерства и качественных материалов для реализации. Особенно эффектно смотрится на нарощенных ногтях. Недостатки - существенное утолщение пластины. Достоинства - необычный внешний вид, будто бы сквозь стекло

Надеемся, вы почерпнули уйму полезной информации по истории дизайна, а найти вдохновение для его реализации вам поможет наша яркая фотогалерея.

Простые рисунки на ногтях

Просто и красиво - вот мантра, помогающая девушке сделать правильный выбор в мире из страз и лепнины. Лаконичные, минималистичные, а порою даже аскетичные дизайны на пике популярности и, судя по последним тенденциям, совершенно не собираются уступать свой пьедестал. Модные сейчас геометрические элементы (подробности ищите в статье ), линии, полоски, конфетти и ажурные узоры - вот та простая база, актуальная как сейчас, так и через десятилетие. Добавьте сюда капельку фантазии, пару советов от лучших экспертов и нашу инструкцию, описывающую процесс поэтапно – и вопрос как сделать стильный декор в домашних условиях отпадет сам собою.

Не обладаете обширной коллекцией вспомогательных инструментов, а изобразить что-то эдакое на ноготках ой как хочется? Тогда вам на помощь придет дизайн с точками. Их можно сделать специальным дотсом или окончанием обычной невидимки, медленно соединив капли иголкой или зубочисткой. Точечные рисунки очень просты и эффектны одновременно;
ищите бьюти-помощницу для воплощения неил-арта любой сложности? Тогда самое время приобрести качественную кисть. Это могут быть синтетические экземпляры для китайской росписи, наклонные кисти и круглые кисти страйперы из колонка;
для начинающих верными соратниками также станут трафареты и скотч. Первые, для упрощения дизайнов, а вторые - для устранения растеканий.

И помните, что нет учителя лучше, чем практика. А пока вы орудуете шеллаком дома, нарабатывая и «ставя» руку, мы позаботимся о фото-примерах, пробуждающих желание творить и покажем простейшие схемы для их реализации.

Кружево

Кружево - пожалуй, самый трепетный вид неил-арта, призванный оттенить женственность, красоту и романтичную наивность девушки. Нежные ноготки, украшенные тонкими ажурными узорами хорошо дополняют . Преимущество данного дизайна также и в том, что его легко выполнить даже обычным лаком, главное подбирать экземпляр с нужной густотой и плотностью. Кружево эффектно смотрится на френче, на белых и на розовых базах и может быть деликатно инкрустировано стразами.

Этнические мотивы

Этнические мотивы - еще один яркий способ подчеркнуть свою индивидуальность и самобытность. Они броские и запоминающиеся, стильные и легковыполнимые. Как правило, для того, чтобы сделать рисунок в этническом стиле вам нужна лишь вдохновляющая картинка из пинтерест, неуемное желание творить, а также маневренная тонкая кисть с парой-тройкой цветных лаков. Макая инструмент в шеллак, выводите линии и круги, причудливо соединяя их между собою. Выбирайте контрастные, черные и белые сочетания, тандемы салатового и розового, электрического синего и желтого. Лето - лучшее время для реализации такого типа неил-арта.

Графические узоры

Еще один простой способ подчеркнуть свой безупречный вкус - графические узоры. Строгость линий, четкость силуэтов, лаконичность и аскетичность форм - залог успеха в таком декорировании. Более подробно принципы подобного неил-арта мы описывали в статье . Актуальные черно-белые комбинации, френч, а также стильные асимметрические штрихи - то, что нужно смелой и уверенной в собственном превосходстве личности.

Оригинальные рисунки на ногтях

Маникюр с рисунками - отличнейший способ самовыражения. Особенно, если эскиз такого дизайна - дело рук настоящего художника либо же вас лично. А что, чем рисование по бумаге существенно отличается от рисования на ногтях? По факту, только несколько иной текстурой самого «полотна». Включите фантазию, берите кисть и дерзайте, вдохновившись нашими примерами.

Объемные узоры

Шикарные, яркие, запоминающиеся рисунки на ногтях в формате 3д - настоящий хит 2016-2018 годов. Особенно эффектно такой узор выглядит в тандеме с акриловой пудрой или песком. Но будьте осторожны! Используя настолько самодостаточный и красочный элемент дизайна весьма легко переборщить и превратить роскошь и оригинальность в банальную вульгарщину. Поэтому будет уместным маникюр с рисунком на одном ногте.

Детские рисунки

Если вы не блещете талантом художника, а ваши акварельные изыски более схожи с детскими каляками-маляками - не беда! Подобные незатейливые, наивные и порою смешные рисуночки сейчас в тренде. Вопрос как сделать такой декор не стоит, ведь его техника действительно доступна даже ребенку. Просто покройте ноготки гелем и совершите стандартные ритуалы, а в момент рисования воспользуйтесь цветным акрилом средней густоты, рисуя им мультяшки или милые и незатейливые черточки в духе «поделака из садика».

Цветы

Девушки и цветы - неразделимы и едины в своей красоте. И пусть ежедневно получать свежие букеты дано не многим женщинам, но вот любоваться ими на своих ногтях вам никто не запретит. Красивый дизайн, где преобладают плавные цветовые переходы, где бархатом лепестков покоряют розы или нежностью пленяют первые весенние тюльпаны - вот она, реализовавшаяся мечта каждой леди. Такой маникюр можно дополнить блестками - они создадут иллюзию росинок, застывших на свежесрезанном флорариуме.

Желаете повторить декор на своих ноготках? Советуем смотреть обучающее видео внимательно и не отвлекаясь:

Фрукты

Никакой авитаминоз не страшен, когда ручки украшает сочная арбузная долька, напоминающая о летней неге. Или ломтик тропического киви, навеивающего мечты о скором отпуске. Без сомнений, рисунки на ногтях с изображениями фруктов - отличный мотиватор и стимулятор положительной энергетики. Осторожно, наша сочная галерея пробуждает не только аппетит, но и стремление поскорее изобразить нечто подобное на своих ноготках.

Кексики

Такие аппетитные, такие желанные и запретные одновременно, такие сладкие и воздушные. И как тут избежать греховного соблазна, пагубно влияющего на фигуру? Ответ прост - заменить прием лакомой пищи на сеанс маникюра. Маникюр с едой - тренд 2018, а еще это лучшее украшение летнего дизайна, пленяющего с первого взгляда. Хотите подробнее узнать как делать такое изящество? Спешите внимательно просмотреть тщательно отобранные нами картинки.

Изображения животных

Изображения животных более реалистично выглядят при нанесении аэрографом. Конечно, такой прибор доступен только продвинутым пользователям, но для начинающих сгодится и одна тонкая кисть из коллекции. На первый взгляд технически сложные, а по факту простые приемы помогут вам справиться с задачкой. Например, прежде чем животные заселят ваши ноготки, измените детализированной технике с контурной. Силуэт кошки способен обвести по трафарету даже школьник. Так чем же вы хуже?

Безупречность и простота: сезонные тренды маникюра

Уверены, что для читательниц данного материала детская загадка «зимой и летом одним цветом» никак не ассоциируется с маникюром. Впрочем, даже для французского маникюра можно придумать парочку хитростей, которые превознесут его из разряда «банальный» в разряд «роскошный». Хотите узнать о чем идет речь? Тогда любезно просим вас прислушаться к советам нашего метеорологически-маникюрного эксперта.

Зима

Зимняя монохромность порою угнетает, а то и дело снующие по улице серые пуховички-одеялки навеивают скуку. Мучительно не хватает красок, контрастности и насыщенности. Спешите выбрать красивый , помогающий разнообразить самый тривиальный наряд. Любите блеск и бурлеск? Тогда к вашим услугам , где ухищрения со стразами только приветствуются.

Весна

Пожалуй, самая ожидаемая пора для многих девушек. С приходом тепла спящие красавицы наконец сбрасывают оковы дубленок и шуб, облачаясь в легкие, шифоновые платьица и новые лодочки. Естественно, что и в дизайне ногтей происходят существенные метаморфозы. На смену холодному бесчувственному глиттеру спешат няшные рисунки в стиле «ботаника», где сочная зелень и пышные бутоны встречаются так же часто, как бежевый гель лак в подложке к френчу. Самые эффектные собраны в нашей предыдущей статье.

Лето

Предвкушение скорого отпуска буквально сводит с ума всех офисных принцесс, заставляя их лихорадочно записываться на приемы к косметологу, массажисту, тренеру и мастеру маникюра в хаотическом порядке. Тут уже не сэкономишь на педикюре, придется выдумывать что-нибудь эдакое даже на ногтях ног. Отличной альтернативой однотонному неоновому покрытию станет контрастный . Супер-решение также добавить к гламурному лаку несколько вишенок в прямом смысле этого слова. Или яблочек, как это показано на наших фото-примерах.

Осень

После летнего буйства красок душа невыносимо хочет приятной хандры и легкой, несколько романтичной меланхолии. В маникюре также наблюдается «затишье» - оранжевый, розовый и салатовый успешно заменяются благородным марсала, изумрудным или коричневым. Внешнее спокойствие оттенков легко разбавить покрытием либо же обогатить ноготки, используя . Не устраивает осенняя гамма, тогда пора вспомнить, что и на красных ногтях уместны художественные эксперименты.

И в пир, и в мир: об особенностях рисования на ногтях разной длины

Современный неил-арт пестрит разнообразием рисунков, начиная от самых простых, заканчивая сложными технически узорами. Новинки завораживают и провоцируют девушек пустится «во все тяжкие», дополняя кружево стразами и присыпая все это сверху глиттером. Чтобы потом глазам стилистов не было мучительно больно, а вам по прошествию некоторого времени - стыдно, ProstoNail решил прояснить все спорные моменты и дать свои рекомендации.

Рисунки на коротких ногтях

Будьте предельно осторожны, выбирая вариант декорирования коротких ноготков. Дело в том, что пышные, объемные, фактурные рисунки на ногтях визуально еще больше укорачивают свободные края пластины, поэтому отдайте предпочтение скромному минимализму. Уверяем, пара простых линий в комбинации с негативным пространством выглядят не менее эффектно, чем розы на бархатном алом фоне.

Рисунки на длинных ногтях

Маникюр на нарощенные ногти более вариативен и разнообразен. При выборе желанного дизайна тут следует отталкиваться от формы пластин. Так, ногти миндалевидной формы роскошны в батанико-флористическом обрамлении, в то время как на острых стилетах хищно и стильно смотрятся этно-узоры и логотипы, ставшие .

Не нужно обладать талантом Пикассо или Моне, чтобы создать настоящий художественный шедевр. Свобода самовыражения - вот главный посыл любого искусства. Так почему бы не сделать маникюр своим главным полотном?